迟昭方

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迟昭方,字小山,又署老迟,斋号卧象山房,山东日照人,职业画家,师从张志民、龙瑞、范扬诸先生,为中国国家画院张志民工作室画家,中国宋庄画院副院长,中国收藏家协会会员。主攻国画山水,对诗书画印、收藏鉴赏等广有涉猎,被誉为“齐鲁才俊”、“当代逸品”。是最具投资收藏潜力艺术家之一。
中文名
迟昭方
别    名
字小山,又署老迟,斋号卧象山房
国    籍
中国
出生地
山东日照
职    业
画家
主要成就
中国宋庄画院副院长
代表作品
《老去的记忆》《玉宇清晖》《故土》

迟昭方人物简介

迟昭方,字小山,又署老迟,斋号卧象山房,山东日照人,职业画家,师从张志民、龙瑞、范扬诸先生,为中国国家画院张志民工作室画家,中国宋庄画院副院长,中国收藏家协会会员。主攻国画山水,对诗书画印、收藏鉴赏等广有涉猎,被誉为“齐鲁才俊”、“当代逸品”。是最具投资收藏潜力艺术家之一。其作品立意高雅,空灵超逸。国家画院常务副院长、著名画家卢禹舜先生评价:“ 情怀真境, 气象高远”,著名美术评论家徐恩存先生赞曰:“画中漾溢着一种鲜活与清新的诗境”;恩师当代著名画家张志民先生评曰:“其画具有超脱的境界。”作品在全国重要展览中多次获奖。曾经在中国美术馆、日本东京、神户、美国洛杉矶、韩国汉城、巴西圣保罗、香港、新加坡等地展出。作品被中国国家画院、北京民族文化宫、山东省政府、吉林省图书馆、新加坡新神州艺术院、韩国碑林园美术馆及社会名流广为收藏。出版有《迟昭方画集》、《迟昭方水墨》、《中国当代艺术名家风范迟昭方卷》等。

迟昭方艺术成就

.《老去的记忆》入选中国美协“墨韵岭南”全国中国画展。
.《玉宇清晖》入选第二届全国山水画双年展。
.《故土》获中国美协主办的迎奥运美展优秀作品奖。
.《风韵苍然》获中国文联等主办的艺博会一等奖。
.《山水》作品在东南亚各国巡回展出。
.《雄风》入选韩国汉城世界美术大展。
.《蒙山春早》获新加坡火凤凰金奖。
.《晨曦》入选山东首届中国画双年展。
.《红云》入选十届全国美展山东预选展。
.《积霖深处》入选中国国家画院名家工作室优秀画家作品邀请展。
.《诗、书、画》作品入选西泠印社主办“百年西泠、翰墨春秋”诗书画印全能大展。
.《五莲山图》获齐鲁颂百处重要名胜古迹创作工程创作奖,被山东省美术家协会永久性收藏。
.《象山微语》被中国国家画院收藏并应用于教学研究。
.被全国性刊物《青年文学家》选为2012年第六期封面人物。
.被《风云人物》杂志评为年度书画“十大风云人物”。
.多幅作品在北京、上海等地成功拍卖。
.《紫气东来》在北京琉璃厂以十万元价格成交。
.曾经在中国国家画院美术馆、山东省美术馆、苏州、西安、潍坊、淄博等地举办个展或联展。

迟昭方社会评价

卢禹舜:气势闲定,意境深远,读之有手不释卷之感。
范 扬:宏大方正,朴茂祥和。
张志民:其画有超脱的境界。
徐恩存:画中洋溢着一种清新与鲜活的诗境。
刘曦林:功底扎实,构图严谨,师造化,有新意。
范志民:君画已自有风格,可成一家,耕耘不辍,前途无量也。
释德扬:迟先生大作,满目云烟,气势磅礴,开阔了我的眼界。
朱鹤亭:三绝诗书画,三田精神气。
恩 田:齐鲁才俊。

迟昭方推介文章

山水之间的精神意趣--------读迟昭方中国画
(文/著名美术评论家徐恩存)
中国山水画以写意为特点,意在咫尺之内表现自然的奇诡与壮观,丰富与莫测,营造以意象为特点的想象性图式和笔随心运的抒情文本。正是以此为理念,历代山水画家进行着各自的阐释和理解,使之成为一种极富浪漫色彩与诗意气息的艺术表现方式,而且,这种方式更具有艺术本质与艺术规律的特点。
山水画家迟昭方,在面对自然时,以心灵的感受方式去体悟自然的生命与奥秘,去悉心聆听天地之间的规律,用以领会大自然的启迪。因此,他善于捕捉自己在瞬间中对自然的印象,而且,这种意象源于心灵对自然的洞察和体验。应该说,迟昭方山水画尽管体现出强烈的意象性,但都不是凭空杜撰出来的,都是画家在自然中的吮吸的结果,都是切身体验的凝聚与结晶。所以他的作品总在洒脱、率性中传达出个人对自然的真切感受。
迟昭方的山水画,在水墨为材质、写意为原则的前提下,力求表达大自然郁勃的生机与感性生动的形式,这种非理性与直觉的方式,使他的艺术表现获得了极大的自由。在三远法——高远、平远、深远的空间关系中,他营造简淡的山水图式,给人以辽阔、玄远的感觉,在寥寥数笔中,以繁简互衬的手法,以浓淡并用的墨法,表现出山高水远的诗境。显然,画家在此中,极用心地关注空间关系的处理,把远法与构成关系结合为一体,使画面在虚实互动中,产生视觉的张力,并且在“似与不似之间”建立起自己个性化的形式与笔墨方式,贴切的表达了自我的心灵与自然对话、交流的精神状态,画面传达的必然是其由衷的心曲。
也就是说,迟昭方在作品中言说的是,心灵在山水之间的感受,是他对世界的某种感觉。
因此,这些作品都远离了写实,画家始终守望着中国艺术写意的理念,在完成把外在现象世界转换为内在精神家园的过程中,他笔下的山水都不是逼真的再现,而是经过心灵过滤后的精神结晶。这里的山水意象,都是“画气不画形”的产物,都是移情的符号,都是一种精神的印迹,它们漾溢着一种鲜活与清新的诗意。
当然,其中包蕴着一种特定美学意趣。
迟昭方用笔松动,点、线结合中注意了浓淡与疏密的变化,使画面意象结构明确、层次清晰,在以实写虚的笔墨处理中,使看似无序的点、线,统归于总体意象的有序性,借以造成苍润厚重或空灵飘逸的境界。这里,寄托着画家的情思与理想,其审美追求与艺术取向,均在笔墨与图式中得到尽情展现。
当然,在当代文化语境中,继承与创新始终是当代画家所面对的重大课题,而且,所有画家都在这一课题面前接受考验。迟昭方以作品表明,对此他是充满自信的,并且在实践中,他有意识地注入时代精神,使画面生机勃勃,充满活力。
唯有创造,才有新意,而新意与生命气息的结合,才能产生优秀作品,这正是迟昭方为之努力的目的和正在实践中的追求。
情怀真境, 气象高远
(文/中国国家画院常务副院长:卢禹舜)
水墨画作为中国传统文化的重要组成部分,经过数千年的积淀和升华,技法的探讨在绘画领域已非常成熟且全面。观昭方之作品,平处拉得开(如《溪山揽胜》),画面切而不断。四条屏竖幅画面充实高盈,对“横断面”的层次刨析得够厚。高位绘画时对意象的挖掘很深入(如《五莲山图》),点线面的呼应,书法线条应用的多元化等传统的技法及创新都很独特。然其作品之“精”处却不止在绘画技法上,更在其立意的深邃。
  高度细微刻画的天人合一,将自我置于山水之中,是昭方作品的“精”处其一。看过太多的山山水水,或苍茂、或奇秀、或荒凉,总是通过多变的笔墨与构图,再加上观者高度的领悟与天赋才能参透其中之奥妙,总是“绘者有意,观者无心”。而昭方之作品在对山水的描绘之时,融入了人物、建筑等更多的人文信息及多变的语言符号,将山水的人性及自然性溢于画面。如作品《云山无尽》,空灵的山水氛围增加了小屋、远帆、小桥的细微描写,给山水画增加了生灵气息,最后将“自我”置于山前桥端,使人对自然向往的同时领略到一种清新的禅意,通过画面给人最直接和深入的感受,如入画境,堪称逸品。再如作品《澄怀味象》劲健玄妙的笔墨及“卷风”式流动的皴法,将“境”的烘托推到了一个极点,然又通过色彩对细小植被及人物衣服的晕染起到了点睛之笔,给人无限的生象。
  “静人心扉”是昭方作品的“精”处之二。艺术品有二种:一种是装饰品,一种是能洗涤人灵魂的精神食粮。精神食粮是时代的产物,不是一成不变的,是能给当代人精神需求的正能量,或者说是当人们迷失时,缺少的东西。而传统的山水画题材,隐士般的境界,无为之心态,使人安静但无法指引人的归宿,显然与今有相悖之处。作品《心空说法》是人在自然中面向浩宇冥思的一种探讨,一种极思。引领人们对于今日之生活依赖的自然环境的思考,解放自我追求中迷惘的物欲,使人品画之余心定而扉开。《沂蒙之秋》《沂蒙之冬》我觉得是近几年提倡“回归”中比较突出的作品。回归是回归自然,回归自我。当人们在游历万水千山的时候,昭方驻足沂蒙的秋冬,这种“返乡”致使其作品中的感情体悟颇深,真正生活体会的山水与游历的山水情感不一,所以作品饱含的韵味也不同。这二件作品中最大的感觉就是“浓”,同时勾起了人们对故乡、对童年、对家的无限感慨。这种“乡音”能够感动每个人,将人的心灵放置到了一个很高很远却又很近的地方,虽近境却似远眺,使人心底暖流涌动, 这就是好的作品带给观者最大的境。
  昭方的作品不拘一格,气势闲定,意境深远,笔墨质朴老道,构图灵巧丰富,读之有手不释卷之感。“贤者以其昭”,万物皆有方。智者愚也,迟之,更待新作。

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